EXPOSICIÓN “UNA MIRADA EN CINCO ACTOS”

Nueve integrantes de la Agrupación Cultural Cromo Linares, presentan una muestra inédita de pinturas, en el Museo de Arte y Artesanía de Linares.

Esta se plantea en base a series de cinco pinturas, en las cuales, cada artista intenta plasmar una idea cuyo origen es personal. Esta vez no hay una temática colectiva, en cada serie las cinco pinturas se relacionan entre si bajo el alero del concepto base de cada artista, esta idea se desarrolla y cobra vida en estas pinturas mostrándose plena al espectador a través de la visión del conjunto de ellas. 

Las series tienen como objetivo visibilizar el tema que cada pintor ha elegido, que van desde problemas sociales hasta la belleza de la naturaleza, pasando por la interpretación personal de música y poesía, la remembranza de historias personales de vida y la añoranza de la paz interior.

Ya que las temáticas varían por cada autor esta exposición tiene su punto de encuentro en el trabajo plástico de una serie personal, utilizando la técnica de acrílico sobre tela, convirtiendo la muestra en una exposición colectiva.

La muestra será inaugurada en el Salón Pedro Olmos del Museo (Av. Valentín Letelier 572, Linares), el viernes 20 de marzo a las 18:00 horas, siendo un evento abierto y gratuito para toda la comunidad. Está podrá visitarse y disfrutarse hasta el 25 de abril.

CROMO

El Museo de Arte y Artesanía de Linares acoge a los integrantes de la Agrupación Cultural Cromo Linares hace más de 8 años de existencia, que originalmente se inicia bajo la supervisión del Área Educativa del museo con un variopinto grupo de personas jóvenes, tercera edad, hombres, mujeres, adultos, neuro divergentes, quienes al pasar el tiempo y entendiendo el interés común por la pintura se motivan a dar inicio al grupo.

La motivación final de la Agrupación Cultural Cromo pasa por conducir la expresión de ideas y sentimientos de cada uno de sus integrantes a través de la pintura, impulsar los avances y reflexión que cada obra conlleva, logrando así el crecimiento de cada autor.

SERIES

Serie:     “Lo que Pesa”
Autor:     María Elena Jara Hernández
Técnica:     Acrílico sobre tela

Esta serie surge de una reflexión introspectiva y de un posicionamiento dentro del discurso político feminista.

A través de un lenguaje visual figurativo, minimalista y abstracto, las formas y el color funcionan como elementos que acompañan un mensaje central, visibilizar acciones y comportamientos culturalmente naturalizados que afectan silenciosamente la vida de muchas mujeres.

La obra no propone una norma moral ni busca entregar respuestas cerradas, más bien plantea una advertencia contemporánea sobre gestos cotidianos (Silencio – Repetir – Heredar – Tolerar – Transmitir), que al perpetuarse sostienen estructuras de violencias simbólica.

“Lo que pesa” invita al espectador a reflexionar sobre su propia responsabilidad frente a aquello que se reproduce y permanece en la vida social.

Serie:     “Conexión con la Naturaleza”
Autor:     Carmen Muñoz 
Técnica:     Acrílico sobre tela

Al conectarme con la naturaleza me sumerjo en lo sagrado; ella es inspiración, ella me enseña que la vida es un acto artístico, donde cada uno de nosotros somos hojas en el bosque, gotas de agua en el mar.

En el silencio miro las ramas de los árboles, ellas no son rígidas sino el viento las rompería, entonces yo voy aprendiendo de su flexibilidad lo que me permite seguir en pie y allí sigo observando el fluir de las aguas, a pesar de las corrientes; el viento que nos recuerda que todo está en movimiento; el fuego que todo lo transforma y nos hace renacer cada día.

A veces la naturaleza me susurra, me dice que mi caminar está en medio de ella, en las cosas que amo y así voy comprendiendo que puedo florecer después de cada noche de invierno.

Serie:     “Naturaleza y Pasión”
Autor:     Yamile Chomali Rojas
Técnica:     Acrílico sobre tela

Enfocándome en la observación y admiración por la creación, intento plasmar lo hermoso de nuestro derredor, sumergiéndome en sus colores y formas, maravillándome por el cambio de perspectiva, solo con una pincelada… admirando y capturando la belleza y sinuosidad de lo que a menudo pasamos por alto. Sentir que somos parte de un todo en eterna transformación y regeneración.

Un culto por el amor al arte, planteo una invitación al observador a realizar una introspección y autoplantearse “yo soy arte, tengo el poder de cambiar los patrones y salir de los cánones predeterminados”. Intento contribuir a que el espectador sueñe, se proyecte y se transforme, si así lo desea.

Soy una pintora que encuentra su voz en la riqueza y textura de los objetos cotidianos. Mi obra se caracteriza por pincelada vibrante y expresiva donde la luz juega un papel fundamental para dar vida a mis composiciones de bodegones y paisajes.
La llave junto a mi firma es un símbolo que representa la apertura o el cierre a diferentes mundos y procesos.

Serie:     “Bellezas Ocultas”
Autor:     Marjorie González Salas
Técnica:     Acrílico sobre tela

Inspiradas en bellezas naturales que son difíciles de encontrar; hasta en los más ocultos o lejanos lugares hay cosas bellas, la creación es hermosa.

Pintar es expresar los sueños, mostrar lo que uno ve o imagina, la perfección matemática, las proporciones o el caos absoluto. También es compartir sentimientos, requiere esfuerzo y paciencia, por eso las emociones se van integrando a las pinturas.

La creación es perfecta y hermosa, no la apreciamos como deberíamos, incluso la llegamos a rechazar, pero no todo son flores, podemos encontrar belleza en cualquier parte, todo depende de cómo lo miremos.

Serie:     “Encuentro”
Autor:     Leonardo Bustamante Parada
Técnica:     Acrílico sobre tela

“Encuentro” es una serie pictórica en clave surrealista que habla del encuentro entre el ser humano y la naturaleza, la búsqueda por armonizar y también controlar el entorno natural en que habitamos.

Las estructuras que habitan estos paisajes representan a las personas que levantamos estas construcciones interviniendo con ellas el paisaje natural. Estas estructuras se muestran rígidas, enfatizando así en la desconexión con el entorno, en cambio el paisaje natural se muestra sinuoso, matizado, diverso, cambiante y armónico, mostrando sus milenios de evolución que permiten que cada elemento existente se conecte entre sí. Dedicado a mi padre y a mi madre.

Serie:     “Cantar de los Cantares”
Autor:     Nisabet Vásquez Pareja
Técnica:     Acrílico sobre tela

Esta serie de pinturas está inspirada el libro bíblico “El cantar de los cantares”, atribuido al rey Salomón.
Esta obra recoge la fuerza poética de uno de los textos más intensos sobre el amor en la tradición espiritual.
A través de imágenes de huertos, frutos, miel y perfumes como la mirra, el poema celebra la belleza del amor humano y su dimensión sagrada. La voz de la Sulamita que busca y anhela su amado, revela un amor que es deseo, encuentro y plenitud y que la tradición a interpretado también como símbolo del vínculo entre Jesucristo y la Iglesia.

Serie:     “El Vuelo del Color”
Autor:     María Teresa González Garrido
Técnica:     Acrílico sobre tela

Esta serie de cinco trata sobre la libertad y lo efímero. Cada trazo busca capturar no solo la fisonomía del ave, sino ese instante suspendido entre el latido y el viento, donde la gravedad cede ante la ligereza de la pluma.

Las aves actúan como mensajeros de un lenguaje cromático, donde el color se vuelve canto y la composición se transforma en un dialogo entre el cielo y la tierra.

En este conjunto la naturaleza no solo se observa, se siente en su vibración más pura; un recordatorio de que la belleza reside en la capacidad de elevarse, incluso cuando las alas parecen frágiles ante la inmensidad.

Serie:     “La Jardinera”
Autor:     Mónica Rivera
Técnica:     Acrílico sobre tela

La Jardinera de Violeta Parra es una canción de sanación, en donde las flores son protagonistas de las diferentes etapas del duelo por el amor no correspondido.

A través de esta serie de pinturas pretendo que el espectador conecte con estos sentimientos que sufre el ser humano cuando pierde el amor.

Los violetas azules símbolos de tristeza, los manzanillones reflejan tranquilidad y correspondencia en el amor, las clavelinas rojas hablan de la pasión, las amapolas muestran la amistad y la rosa de espinas gruesas representa el dolor.

Serie:     “El Vino es Licor Gustoso que Marchita la Razón”
Autor:     Alfredo Reyes Campos
Técnica:     Acrílico sobre tela

La casa de la tía Luca era de adobe con techo de tejas y alta, rodeada de un corredor cuyo piso, al igual que el resto de la casa, era de ladrillos con pilares de roble redondos. En este lugar transcurrían nuestros veranos junto a la familia. Era un verdadero vergel, pues tenía todo lo que el campo y la tierra podían dar: hortalizas, frutas, verduras, animales, aves, ríos y esteros. Tenía además, una pequeña viña que daba origen a un generoso y aromático vino que se guardaba para las grandes ocasiones. Se llegaba a ella por un camino polvoriento y serpenteante, cuyo destino final era un curso de agua limpia y cantarina, al cual le llamamos “el estero”.

En la noche, alrededor de una fogata, la tía Luca desempolvaba su guitarra con cuerdas metálica y clavijero de madera y entonaba unas canciones, con su voz aguda y muy bien afinada: “El Negro Feo”, “Ya la Higuera se Secó” y la canción que da origen a esta muestra pictórica “El Vino es Licor Gustoso”.

El nombre de esta serie está creado como un homenaje al recuerdo cariñoso de la tía Luca, que nos daba todo su amor durante los veranos, con su personalidad de mujer de campo, de carácter fuerte, de rostro duro, pero que nos encantaba con su hermosa y dulce voz en las noches alrededor de la fogata.