Madera policromada: color y alegorías

Crucifijo. Madera, Pintura. Museo de Arte y Artesanía de Linares. N° de Inventario: 283-15.

Descargar ficha en formato PDF

Madera policromada: color y alegorías

El policromado se define como la aplicación de diversos colores, generalmente a las esculturas de madera. Fue la técnica más usada en la imaginería religiosa americana, pues le otorgaba realismo a la figura.

La aplicación de colores podía ir junto al uso de dorados, técnica en la que destacó la escuela quiteña.

Las etapas de la policromía son:

Aparejado: preparación de la madera para recibir los pigmentos. Consiste en la limpieza del polvo, sutura de los nudos y cierre de grietas con uso de colas o pigmentos naturales.
Enyesado: cubierta de yeso de la escultura en madera. En las zonas destinadas a las encarnaciones, éste se pulía y se ponía una capa de albayalde o carbonato básico de plomo, usado como color blanco o aparejo. Sobre estas capas pulidas se aplicaba la pintura con un barniz brillante.
Encarnado: policromía de las partes desnudas de una escultura, generalmente rostros, pies, torsos, brazos y manos.
Dorado: técnica que consiste en cubrir una superficie mediante láminas finas de oro o pan de oro, las que eran obtenidas por el batihojas o artesano dedicado a obtener las planchas por martilleado.
Estofado: fase de la policromía que consiste en aplicar color sobre el oro para formar ornamentaciones que asemejen telas o paños. El nombre proviene del francés étoffe, que significa tela.

El gusto por la riqueza de tonos de color predominó en los siglos XVII y XVIII, con el fin de realzar el carácter realista y doloroso de la escultura. Los tonos más usados fueron el rojo, morado, azul y violeta, con los que se pretendió imitar las heridas de Cristo en la Cruz, los estigmas o los castigos corporales experimentados por santos en ofrecimiento a Dios.